Si bien hemos oído de este estilo artístico, de una forma muy remota y subjetiva podemos encontrar que al haber aparecido a finales del siglo XIX e inicios del XX, este; el art nouveau o modernismo como se lo conoce también en Latinoamérica y pasando por distintos nombres que se le ha dado a lo largo y ancho del globo, denotaremos que tras su comprensión en cuanto a historia y características es un estilo que aun hoy en día se continua usando, o acoplándolo a las necesidades modernas. El estilo ornamental inspirado en la naturaleza con líneas suaves y bastante naturales dan un aire muy calmo a las creaciones bajo ese concepto, veremos que pasó desde la pintura, la ilustración hasta la arquitectura y el diseño de interiores. Al familiarizarnos con este estilo de arte que como todos en su tiempo planteaban un cambio comprenderemos muchas asociaciones con el diseño moderno, la importancia de este dentro de la historia hasta llegar hoy en día en convertirse en una herramienta visual más.
Bajo una simple práctica de reproducción de una obra modernista se puede adquirir en cierta parte una comprensión más amplia de lo que el uso de elementos, su aplicación y desfiguración plantea. Basándonos en una obra de Koloman Moser (1868 – 1918) un artista austriaco bastante destacado en el arte grafica a principios del siglo XX y también cofundador de los Talleres de Viena (Wiener Werkstätte), Kolo ejerció su labor en amplios campos donde los aplico en distintos trabajos como en las artes graficas, libros, revistas, moda, vitrales, vidrio soplado, entre otros. En la siguiente obra observaremos como la asimetría y las líneas curvas predominan dentro de la simpleza en cuanto a las ilustraciones, la predominación de la figura femenina es también evidenciada en las obras modernistas.
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